这11台参评剧目都是经过全国性的艺术种类单项比赛演出，拔得头筹，才获得进军八艺节门票。来宜参评剧目，称之为国家级舞台艺术精品，言之不过。来宜参评剧目，因艺术品种不同，风格各异，但在剧本创作中，题材选择中，主题确定中大都经过深思熟虑、精心架构、反复锤炼，绝大多数剧本经过痛苦、长期的修改过程，《立秋》剧本甚至经过九次大的修改。这些剧目无论从选材立意、视角切入、多元反映等都取得不俗成就。
    选材立意高明 山西话剧院在宜昌演出的话剧《立秋》引起轰动。《立秋》演绎的是晋商题材，讲述的是“丰德”票号马洪翰家族在民国初年时局动荡之时，面临生死存亡考验的故事。宣扬的是“勤奋、敬业、谨慎、诚信”的价值理念，倡导的是“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”的华夏民族自强不息的精神。“丰德”票号总经理马洪翰面对客户挤兑、天津票号被烧，大批国内外借款不能收回的困境，严守祖训，誓死为“丰德”票号护碑守门；副总经理许凌翔则主张革新，顺应历史潮流，抓住机遇，将“丰德”票号融入现代银行业的轨道。仁者见仁、智者见智，一场纷争在两个情同手足的挚友间展开。《立秋》的立意之高明，在于打破以往涉及晋商影视戏作品中，仅仅歌颂创业艰辛与辉煌的主旨，而通过守成的艰难曲折，宣示出一种明显的反思性、批判性。在重视继承传统的同时，又加入现代阐释，正因为这种反思批判性及传统与现代阐释，使得该剧在厚重黄河文化、儒家脉迹、晋商诚信与顽固保守、封建专制、刚愎自用之间形成强烈戏剧冲突。展现了传统文化合理性与保守性，揭示历史转变关头和社会转型时期，改革创新与因循守旧间的矛盾冲突及其必然结局的规律，起到发人深省的警示作用。
    《荒原与人》则从另外一个侧面凸现对过去年代的反思。该剧以诗一般的语言，展现出一幅充满北大荒精神探索的哲理诗剧。全剧弥漫着一股酸楚、愤懑情怀，探究的是那个年代，那种人文环境下，一群朝气蓬勃的年青垦荒队员对现实社会生活残缺不满和不断追求完美理想爱情生活的精神诉求。两个马兆新超越时空的对话，对过去生活的追悔、探求、解答，无不散发该剧哲理诗剧人物心理行动的信息。现实生活中，人的活动本质就是充满生活的缺失和对完美理想生活追求的统一，这应是社会“人”的相互矛盾与统一的艺术表现。
    《秀才与刽子手》从异化的环境，扭曲的人物性格着手，编织了一出令人啼笑皆非的黑色幽默喜闹剧。1905年是中国封建王朝行将崩溃的一年，废科举、停酷刑使得秀才徐圣喻与刽子手马快刀“下岗失业”，无所适从。封建社会维持运转的一文即科举，一武即酷刑的两部机器突然停止运行，而强大的惯性使得全部物质生活与精神生活依附于此的两个社会底层小人物，做出在今天看来是十分可笑的举动，而在当时，他们却是从事十分愉快的行业和事业。剧本给表演提供独特表现空间，辛辣的讽刺、黑色幽默式的表现，使得人们认清腐朽的封建制度糟粕是如何催残人的本性，扭曲人的本能。
    艺术创作题材有大有小，创作主题有重有轻，但剧作者选材立意的功力，应来源于对社会生活的感悟和对创作思想准确把握。紧贴民意、追注民生、呼唤民心、紧扣时代脉博、反应新时期人民群众精神诉求，是这些获得成功剧作家的艺术创作思想轨迹。
    视角切入独特 应试教育与素质教育的争论是近年来教育界和学生、家长都十分关注的热点问题。校园都有操场、操场都有跑道、跑道都是弯道与直道组合形成。现代校园丰富多彩的学生生活是《青春跑道》直面解答的方程式。你认为跑直道的学生楷摸、学生代表而被学生认为并不成功；你认为跑弯道的差生、落后生却并不失败。失败的是一成不变的教育方法、评价方式、培养模式等。《青春跑道》以青少年独特视角，深入处在青春期的中学学生情感之中，真实、艺术地反映他们特有的所思、所想、所行。令人信服地验证素质教育、学生人格健全发展才是当代学校教育思想的“青春跑道”。学生早恋不可怕，学生青春期躁动、甚至心理障碍、心理反常都不可怕，怕的是封闭、教条、主观的意识和落后的学生管理模式。
    该剧作者以70岁高龄的年纪，怀揣火热青春创作活力深入到学校、学生中，散发对剧本征求意见的问卷，使人不敢相信这些时尚、青春、新鲜、信手拈来，随处可见的“e”族语言，竟出自一位德高望重的老者，其独特的编剧视角、人格魅力不禁令人肃然起敬。
    反思剧目桂剧《大儒还乡》，一扫目前舞台上清宫戏中皇帝英明亲民臣子忧国治国模式。年迈的大学士兼工部尚书陈宏谋将取道运河回广西桂林养老，行前请乾隆皇帝恩准去曾任职的陕西看看过去的“政绩”的结晶——桑政与秦丝。不想引出一场谋杀，荡出一个冤魂，牵出一段恩怨情仇乃至秘不可宣、欺君罔上的家史。旧案是已被皇上钦定的坑农、害农假政绩，陈宏谋翻案不成，但考问良知、痛彻反思、力洗亲白却是大儒的唯一出路。
    几千年中国传统文化中，当权者个体反思不容易，对利益切身的官僚群体而言，反思也是最不受欢迎的。中国文化中的“温、良、恭、俭、让”容不得直言、求实、犯上。更遑论责己、忏悔。谨言慎行是对子民的约束，皇室宫庭从不存在自我反思、自我纠错一说，否则封建专制一词岂不成了空穴来风？一言盖之：皇上不能容纳聪明之人，聪明之人风头不能超越皇帝，进言尚可，践行不准。因此陈宏谋的考查考证、责已责情、痛思痛悔成为编剧践实践行、铺陈述事的视角切入点，《大儒还乡》的“还”字，成为还事实真貌的戏剧发展的准则，观后令人啧啧称奇。
    多元反映新颖 人们的社会生活是丰富的，反映社会生活的舞台艺术品种是多彩的。《楚水巴山》运用民族风情音画这种歌舞形式为载体，采集历史长河中几组闪光的浪花，折射出巴楚文化神秘、浪漫、魅力光彩，成功做到以现代青年人最喜爱的歌舞类形式，多元反映厚重的三峡地区巴楚文化历史，走出一条艺术创新之路。
    《楚水巴山》以历史板块集中结构，突破以历史线索贯穿全剧模式，其实是不得以而为之的上乘之举。几千年的文化历史要在120分钟音乐舞蹈中说清楚，实属不易，当代审美规则要求，还必须达到精美、光彩、传神。创编困难之大，可以想象。《楚水巴山》另辟蹊径。从源远流长的楚文化历史与巴（土家族）文化历史中撷取十个典型片断，以鲜明楚文化、巴文化为特征，以丰富的三峡地域文化为底蕴，艺术地、生动地再现长江三峡地区厚重文化支持的重大历史人物与重大历史事件，其人文精神贯穿全剧，多元、明白、清晰、艺术传递一种强烈历史文化信息，终获成功，并被具有当代审美艺术的广大观众所接受，并为之震撼。
    如果说《楚水巴山》是大题小作，《二小放牛郎》则是小题大作。由一首流传之久的抗日少儿歌曲，扩容增篇至一部音乐儿童剧，作者煞费苦心，巧妙安排王二小进城“买药”，舅舅叛变、货郎爷爷教诲等情节，故事演绎层次清晰、情节环环相扣，把简单的儿童剧打磨成不简单的儿童剧精品，丰富戏剧舞台品种，展现多元形式反映丰富多彩社会生活主旨。《大都名伶》作为心理戏剧，关键是找到心理外化的恰当形式。该剧舞美用一道古朴雅致的帘幕，分割出现实和心理两个空间，帘幕前是人物命运、人物情感的写实叙述，丰富多彩；帘幕后是人物心理的外化，浪漫奔放。导演用提纯和凝练的戏曲程式如水袖、点翻身等来外化人物心理，既具有极大的情感冲击力，又浑然一体。当珠帘秀和关汉卿在进行艺术创作，帘幕后面一排女伶长袖如虹色彩斑斓。按常规，应该再现窦娥被冤曲的形象，而导演独具匠心，用戏曲程式浓墨重彩张扬艺术境界的美丽，强化艺术与世俗的对比，从而强化了本剧的主题。为替徒弟承应而遭受委屈时，帘幕前，珠帘秀向关汉卿倾诉、发泄着内心的委屈和愤懑，帘幕后，狂放的水袖如狂风巨澜，不停翻滚；当为了救关汉卿，珠帘秀忍受着内心的巨大痛苦，对巴图鲁曲意逢迎时，一束红光空打在舞台上，将人物此时压抑、无奈而又决然的心态尽情释放，人物情感和心灵得到升华。恰便是“帘卷西风，从比黄花瘦”，人物在这一次次精神的炼狱中，煎熬着，蓄积着；在坚守与放弃这人生永恒的选择中，徘徊着，激荡着。当他们经历了重重的痛苦和挣扎后，终于如凤凰涅槃，毅然放弃世俗的欲求，追寻到了心灵和精神的伊甸园，那就是让人如痴如醉的杂剧世界，完成了他们由被迫到自觉的杂剧艺术家的飞跃。正是“人不可能摆脱命运，却可以在命运中升华，使自己不同凡响”。羁绊于世俗欲求的痛苦，一朝醒悟，放弃了该放弃的，选择了该选择的，却原来人生别有洞天，教他们如何不癫狂！
    以上剧目之所以取得成功，剧本立得往是成功之母。剧本乃一剧之本，参评剧目的作者编剧大都站在历史的高度、社会生活的高度、哲理思辨的高度才能得以仰视时空、痛切人生、针贬时弊、歌颂辉煌。从这一意义上讲，要出精品，首先要求我们的作家编剧放下架子、俯下身子，深入群众、深入生活，在市场面前，在生活面前，在诱惑面前沉得住气，关注时代、关注民生、关注舞台、耐得住寂寞，力争自己的剧作无愧于这个时代。要出力作，又要求我们的剧作家昂起高贵的头。任何时代，都需要医治社会的良医。昂首天外，俯身入地是有成就剧作家的安身之本。剧作家要创作出经得起时间考验的舞台艺术精品，必须具备目不斜视、心无劳鹜的定力，无论是面对市场的光迷彩炫，还是权力的威慑利诱，剧作家那颗高贵的头颅应始终挺立不屈，精神之源应永远振作不颓，思想活跃应永远奔腾不羁。《大都名伶》关汉卿那种铜豌豆精神，正是编剧大家风范的楷模。

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